Проект “Ассоциации”/33

Разморозила проект “Ассоциации”!
Анна сразу напомнила мне героиню фильма “Амели” – тот же детский открытый взгляд, та же лукавая улыбка, та же хрупкость и нежность.

LJ-Assoc59

И другие ассоциации под стать: тишина и сказочность маленького живописного городка, тепло камина, неспешные прогулки и долгие беседы за чашкой чая…LJ-Assoc60

Образ, который, на мой взгляд, подошел бы Анне – это смесь викторианского, фольклорного и подчеркнуто урбанистического стилей, как, например, в осенней коллекции Dsquared2.

Fullscreen capture 17102017 110801.bmp

Рассмотреть!

О капсульном гардеробе

 

Что такое базовый гардероб и что отличает его от капсульного? Хотите, разберемся вместе?
Базовый гардероб – это основные вещи, которые хорошо комплектуются с другими предметами гардероба. Иными словами – это палочки-выручалочки, которые носятся активней всего и каждый раз смотрятся по-разному в зависимости от того, с чем сочетаются.
Капсула же – это небольшой набор вещей, отвечающий определенной цели. Так, капуслы делятся на сезонные, мини-капсулы для особых случаев (торжественные выходы, поездки, вещи для отдыха, занятий спортом и т.д.). Базовые вещи могут кочевать из капсулы в капсулу: например, джинсы будут и в капсуле для поездок,  и в капсуле для отдыха, а юбка может быть и в капсуле для работы, и в капсуле для торжественных выходов.
Обычно капсула состоит из 10-15 предметов одежды и подходящих по стилю аксессуаров (несколько пар обуви, украшения, сумки, платки).
Разумеется, этот набор вещей не может быть одинаковым для всех. Я очень скептически отношусь к распространенным в интернете спискам “белая рубашка – маленькое черное платье – туфли-лодочки и т.п.” Это общие рекомендации, которые совершенно не учитывают ни образ жизни, ни род деятельности, ни климат, ни традиций страны проживания. Разве будут одинаковыми гардеробы деловой женщины и домохозяйки? Или 20-летней студентки и 50-летней учительницы? Художницы и бухгалтера? Москвички и жительницы Тель-Авива? Одним совершенно не идут рубашки, другие носят преимущественно джинсы с пуловерами, у третьих вообще нет в гардеробе брюк и так далее. Общая рекомендация в данном случае может быть только одной: базовых вещей не должно быть много, но они должны идеально сидеть на фигуре, быть качественными и настолько дорогими, насколько вы можете себе позволить, потому что подобные вещи – это своего рода долгосрочная инвестиция в ваш гардероб.
Меньше слов и больше картинок! Делюсь с вами капсулой, которую я составила для одной своей клиентки – молодой энергичной женщины, выходящей на работу после декрета.
Важное и существенное примечание: все вещи из капсулы приведены не для наглядности – это конкретные вещи из конкретных магазинов, которые мы с клиенткой в процессе создавния капсулы утверждали и покупали! Для сравнения: на создание виртуальной капсулы-иллюстрации стиля/фасонов потребуется всего пара часов, а для того, чтобы собрать реальную капсулу, в которой каждый предмет можно приобрести и вписать в уже существующий гардероб, нужно несколько недель кропотливой работы. Но результат того, мне кажется, стоит!

В этой капсуле 15 вещей и несколько аксессуаров. Она состоит из 6 топов, 2 жакетов, пары джинсов и брюк, юбки, платья, верхней одежды (куртка, плащ, джемпер), украшений (в частности, браслетов, к которым моя клиентка питает слабость) и трех пар обуви. Капсула создавалась на лето-начало осени, основные цвета – черный, белый, красный, синий, серый. Основные задачи, которые перед нами стояли, – создать непринужденный и женственный образ, подчеркнуть молодость, энергичность и сексуальность. По-моему, у нас получилось! 🙂

Что нужно, чтобы стать счастливым обладателем подобной капсулы? В первую очередь, нам нужно будет встретиться (лично или дистанционно), чтобы обсудить стилевое направление, задачи и цели, а также составить бюджет покупок (от этого зависит, в каких магазинах мы будем искать и заказывать вещи). В процессе создания капсулы я буду присылать варианты, вносить коррекции, подсказывать, что лучше приобрести сразу, чтобы можно было выгуливать первые комплекты, а с чем можно будет немного подождать. И так, по кирпичику, мы совместно создадим капсулу, в которой не будет ни одной лишней вещи, а значит, не будет потрачено ни одной лишней копейки! В дальнейшем вам будет легко самостоятельно делать покупки и четко представлять свой стиль.

Стоимость этой услуги 200 евро. Пишите на simonashulman@gmail.com или звоните +37125425901.

 

Fullscreen capture 16102017 105021.bmp

Рассмотреть подробнее!

Fullscreen capture 16102017 105232.bmp

Рассмотреть подробнее!

Fullscreen capture 16102017 105444.bmp

Рассмотреть подробнее!

Fullscreen capture 16102017 105619.bmp

Рассмотреть подробнее!

Fullscreen capture 16102017 110432.bmp

Рассмотреть подробнее!

Viginty Couture: sale!

Прекрасная новость! В течение этой недели на дивные платья в салоне Viginty Couture скидка 30-50%.

1

Кто уже знаком с брендом Viginty, знает секрет их платьев: они идеально подходят женщинам с формами, а тем, у кого форм нет, так же идеально их создают. Одним словом, максимум женственности! Хотя разве у женственности может быть максимум?

Героиня обложки “Люблю” великолепная Айшэ Сила в платье от Viginty Couture

Aishe

 

Кино о моде и не только

Совсем скоро, буквально через месяц, в Риге пройдет кинофестиваль “Балтийская Жемчужина”, который традиционно порадует интересными киноновинками. В этом году помимо прочих замечательных фильмов (одна “Далида” чего стоит, я уж не говорю про фильмы о Родене, Сезанне и Гогене!) будут демонстрироваться целых 4 фильма, которые обязательно должны порадовать любителей и знатоков моды.

Это фильм о знаменитом дизайнере обуви Маноло Бланике “Manolo: мальчик, который делал обувь для ящериц”, фильм о легендарной Франке Соццани, бессменном главном редакторе итальянского Vogue, которая скоропостижно скончалась полгода назад “Франка: хаос и созидание”, фильм, посвященный культовому событию в мире моды – ежгодному Балу, который проходит в нью-йоркском музее Метрополитен – “Бал Моды” и роскошный фильм о золотом веке французской моды, который так и называется “Золотой век высокой моды” и рассказывает о Кристиане Диоре, Коко Шанель, Иве Сен-Лоране, Юбере де Живанши и других мэтрах, творивших историю моды. Смотреть – обязательно!

Подробней об этих фильмах:

MANOLO: МАЛЬЧИК, КОТОРЫЙ ДЕЛАЛ ОБУВЬ ДЛЯ ЯЩЕРИЦ
Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards

Manolo1

«Туфли Manolo Blahnik приносят такое же удовольствие, как секс, только лучше. Они служат дольше». Мадонна.
В самом сердце экзотического острова жил мальчик, обожавший свою модницу-маму и ее мир красивой одежды. Он ловил беспечно гревшихся на солнце ящериц и мастерил для них крошечные туфли из всего, что попадалось под руку: ленточек, обрывков кружева и шелка, блестящих стразов… Позже украшал ракушками, стеклышками, монетками эспадрильи, превращая грубые веревочные туфли, которые носили местные жители, в волшебную обувь для Золушки. А также делал ботиночки для любимой собаки и обожаемой обезьянки. Собаку, кстати, звали Дягилев, а обезьянку – Нижинский, потому что ребенок был очарован «Русскими сезонами» и влюблен в моду.
Еще он полюбил кино сразу и навсегда после фильма «Унесенные ветром». Он взрослел на фильмах Висконти и Кокто, картинах Эль Греко и Веласкеса. Ему суждено будет стать тем, кого журнал VOGUE называет величайшим «обувных дел кутюрье» 20 и 21-го века, а он себя – просто сапожником по имени Маноло Бланик.
«Он – король туфель! Быть творцом такой красоты можно лишь при неиссякающем любопытстве к жизни, радости бытия, серьезного интеллекта, искрометного чувства юмора и очаровательной самоиронии», утверждает Палома Пикассо.
Его музами были звёзды прошлого, обладающие исключительным вкусом: Одри Хепберн, Марчелло Мастроянни, Гэрри Купер, Грейс Келли, Франсуазу Арди, Брижит Бардо, Сесил Битон.
Сейчас трудно найти человека, в котором так красиво совмещались бы красота, талант, личность, вкус и стиль. Его туфли имеют имена и посвящения, их носят самые звездные дамы, а каждый солидный музей, у которого есть отделы истории костюма, сочтет за честь иметь в собрании его произведения. Его обувь восхищает не столько сложностью дизайна, изысканностью и утончённость, сколько технической безупречностью.
«Не могу припомнить, когда в последний раз носила что-то кроме Manolo Blahnik. Я даже не смотрю на другую обувь», — говорит Анна Винтур.
ДНК марки Manolo Blahnik, судьба дизайнера и моды переплелись в картине в одну захватывающую, почти сказочную историю, уникальную тем, что впервые позволяет проследить – шаг за шагом – удивительный процесс создания подлинных произведений искусства: от рисованного эскиза руки Мастера, через вытачивание его же рукой деревянной болванки, до упаковки в знаковую белую коробку с простой надписью MANOLO BLAHNIK.
«Я надеюсь, что зритель увидит это кино и узнает нечто о некой человеческой особи, которая делает то, что обожает – и зрителя это вдохновит. Я безумно счастлив в своей работе, и не менее счастлив, что фильму удалось это показать. Мои туфли для тех женщин, которые всегда хотят выглядеть потрясающе. Я не гонюсь за модой. Мои модели существуют вне моды, вне модного контекста. Конечно, они смотрятся стильно на людях, которые их покупают и носят, но сам я никогда не делаю ничего ради того, чтобы быть модным. Моя хитрость в том, чтобы создать продукт, которой неподвластен времени. Эти вещи никогда не будут смотреться безнадежно устаревшими. Главное в моих туфлях — легкость и женственность», — Маноло Бланик.

БАЛ МОДЫ
The First Monday in May

TheFirstMonadyinMay

Каждый год в первый понедельник мая в нью-йоркском музее Метрополитен проходит Бал института костюма, известный как Met Gala – главное событие в мире моды, провокационное шоу невиданного размаха уже давно заслужившее славу “того-самого-мероприятия-где-круче-чем-на-«Оскаре»”. Бал всегда открывает грандиозную тематическую выставку, первыми которую видят приглашенные звезды, звезды и еще раз звезды — их лично отбирает «железной рукой» патронесса Анна Винтур, а за честь одеть их бьются самые именитые дизайнеры в профессии: туалеты должны выглядеть, как произведения искусства достойные музея, соответствовать теме выставки и сразить наповал. Красную дорожку освещают все издания мира, а выставку могут увидеть все желающие — на этом все.
Так про что же кино, и зачем снято? Впервые в истории, организаторы Бала позволили заглянуть за кулисы и увидеть, как все это происходит: от первого дня подготовительного периода (выбора темы), до грандиозной закрытой вечеринки, на которые могут попасть только «сливки сливок», и при этом им придется заплатить 30 000 долларов за билет.
Этот фильм также позволяет взглянуть на моду с новой стороны и ставит точку, в продолжительном споре, является ли она – современным искусством. В непримиримой битве столкнулись Карл Лагерфельд, Томас Кэмпбелл, Джон Гальяно и Жан Поль Готье. Таким образом, у вас есть уникальная возможность проследить каждый шаг подготовки самого амбициозного проекта; узнать все интриги, обсудив с Анной Винтур как рассадить гостей, познакомиться с патриархами мира моды, виртуально пройти по 50-метровому красному ковру, между Ким Кардашьян и Джорджем Клуни (не обронив туфельку), потанцевать на столе с Рианной… в общем принять участие в самом знаменитом шоу, побывав всюду, куда закрыт вход непосвященным и при этом , сэкономив приличную сумму на билете.
Несмотря на то, что ваше дыхание будет периодически останавливаться от восхищения невообразимой красотой одежды в каждом кадре и количества звезд, вальяжно дефилирующих, под жадными взглядами кино и фотокамер, ослепленных сверканием драгоценностей. Этот фильм посвящен не тому, как Канье Уэст тусуется с Рианной и Бейонсе и кто кого не пропустил на красной дорожке. Если в эпоху Ким Кардашьян и instagirls вы стали забывать, за что однажды полюбили моду, посмотрите «The First Monday in May», и мы вам обещаем: вы вспомните.

ФРАНКА: ХАОС И СОЗИДАНИЕ
Franca: Chaos and Creation

Franca

Несолнечным февральским днем этого года ко входу в миланский кафедральный собор Дуомо стекались люди: Виктория Бекхэм, Наоми Кемпбелл, Стелла Маккартни, Кейт Мосс, Донателла Версаче, Валентино Гаравани, Джорджио Армани, Карла Бруни, Миучча Прада и, конечно, Анна Винтур. Местных жителей ничуть не удивляло скопление такого количества звезд мира высокой моды — ведь они шли на поминальную службу Франки  Соццани — бессменного главного редактора VOGUE  ITALIA на протяжении почти 30 лет, самой влиятельной персоны европейского глянца, и хрупкой женщины — будто сошедшей с полотен Боттичелли. А за несколько месяцев до этого, на Венецианском кинофестивале, при таком же скоплении знаменитостей и в присутствии Франки, ее сын, режиссер Франческо Карроццини представил искренний и трогательный фильм о своей матери…
Она была проповедником Красоты — в любом ее проявлении, порой неочевидном. На страницах главного глянцевого журнала всех времен, она много и настойчиво говорила на языке моды о проблемах современности – расизме, анорексии, дискриминиции женщин с формами, пластической хирургии, домашнем насилии — своим визуальным языком заставляя думать и переживать. Соццани считала, что мода должна быть не только про одежду, и никогда в отрыве от реальности.
Этот фильм – пронзительное признание в любви. Франческо Карроццини, работал над ним четыре года, но успел. В нем есть все: друзья, коллеги обсуждающие ее профессиональный феномен, а сама Франка говорит о личном и не всегда удобном. Они все время спорили: “Это было что-то между «Да пошел ты!» и «Я люблю тебя», – говорит Франческо.
«Картина потрясает тем, что близка и созвучна, любому зрителю: те, кто знакомы с Соццани и ее VOGUE — с любовью вспомнят, как она создавала этот волшебный мир. У остальных же есть шанс прикоснуться к творчеству, получив уникальный опыт созидания, который войдет в историю моды.» «The New York Times»

ЗОЛОТОЙ ВЕК ВЫСОКОЙ МОДЫ
PARIS COUTURE: 1945-1968

1166472_ADA.indd

Высокая мода умерла, исчерпала себя, ее время ушло?!
Подобные заявления будоражат общество уже много лет, хотя впервые об этом заявил Пьер Берже в день закрытия Дома Сен-Лорана. Так ли это и как произошел разрыв Высокой моды с действительностью?
Попробуем разобраться в этом, пустившись в увлекательное  путешествие в «поисках утраченного времени» вместе с главными героями фильма: Кристианом Диором, Габриель Шанель, Юбером де Живанши, Кристобалем  Баленсиага, Жаком Фатом и Ивом Сен-Лораном.
Через портреты великих творцов и их эксцентричных клиенток (кинозвезд, дам полусвета, потомственных аристократок и даже принцесс), этот фильм – элегантная попытка воскресить навсегда исчезнувший мир иллюзий.
Редчайшие кадры, документальные свидетельства той великой эпохи, многие из которых будут демонстрироваться впервые, предоставлены закрытыми частными архивами. Париж, 1946 год. Солдаты-союзники, базирующиеся в столице, тратят деньги на экстравагантные подарки, а французские аристократки, освобожденные от ограничений и экономии военного времени, с небывалой энергией и воодушевлением возвращаются к любимой традиции тратить деньги, чтобы иметь специальные наряды для романтических ужинов, танцев, коктейлей или торжественных вечеров. В то время было немыслимо появиться в одном и том же вечернем туалете дважды. Каждый день – бал, торжественный прием, премьера в опере…
Швейные мастерские переживают эпоху возрождения, работая днем и ночью над воплощением эскизов молодых гениев: уникальный и недоступный Кристобаль Баленсиага, возбуждающий любопытство клиенток и журналистов  величественно-надменной роскошью вечерних платьев; пламенный Жак Фат, устраивающий нескончаемые карнавалы в своем замке; изысканный Кристиан Диор, взрывающий модный мир коллекцией New Look. И еще, все с нетерпением ожидают возвращения опальной Шанель, в предвкушении ее новой  рискованной коллекции…
Не будем перечислять вкусные подробности, которыми вы сможете беззастенчиво наслаждаться во время кинопросмотра.
Фильм воскрешает ослепительный мир, «унесенный ветром» перемен и оставшийся лишь в воспоминаниях, музейных экспонатах и частных коллекциях.
Э
то был золотой век, эпоха беспрецедентного царствования Высокой моды, когда она была частью “умения жить”: выходить в свет, одеваться, принимать гостей.
« …Этот стиль жизни больше практически не существует, и Высокая мода исчезает вместе с ним. В наше время стиль жизни радикально изменился, и дело тут не только в деньгах. Эпоха Пруста, когда культура и богатство были одним целым, ушла в прошлое. Мир изменился, и к этому надо относиться без пустой и ненужной ностальгии.» Пьер Берже.